Coraza

Abstract

Invitata a partecipare ad una rassegna di performance al museo MADRE di Napoli (Corpus. Arte in azione, 7-26 giugno 2010), Galindo agisce progettualmnete concentrandosi sulla realtà locale e sui problemi sociali che la affliggono. Per questo motivo l’artista propone un’azione legata ad un “esercizio” praticato dalla Camorra per allenarsi a sparare ad un uomo posto a poca distanza dal suo assassino. L’azione si sviluppa intorno alla paura e alla delinquenza che - secondo quanto scrive l’artista in una scheda di progetto redatta in occasione della proposta del progetto al Museo - “ha una certa utilità economico-politica nelle società che conosciamo. Quanto più delinquenti esistono, più crimini esisteranno, quanto più crimini ci sono, maggior paura avrà il popolo e quanto più paura ci sarà nel popolo, più accettabile e desiderabile diventa il sistema del controllo politico”. La performance si sarebbe svolta in questo modo: l’artista, che indossa un giubbotto antiproiettile, è chiusa in un ambiente che condivide con un uomo in piedi a circa un metro e mezzo di fronte a lei. L’uomo è armato di una pistola calibro 22 con la quale spara all’artista dopo averle chiesto per tre volte in inglese: “Hai paura?”. Il pubblico assiste in una stanza adiacente da dove sente solo i rumori provenienti dalla stanza in cui la luogo la performence. Subito dopo lo sparo l’artista e l’uomo escono dalla stanza (quest’ultimo senza essere visto da una porta laterale), che rimane vuota e accessibile al pubblico. Se analizzata in relazione alla produzione artistica della Galindo, la performance si inserisce nell’ambito di quei progetti di denuncia sociale che raccontano e interpretano fatti legati alla realtà contingente come la nota performance, ¿Quien puede borrar las huellas?, del 2003, in cui l’artista cammina dalla Corte Costituzionale al Palazzo Nazionale del Guatemala, lasciando una scia di sangue umano in memoria delle vittime dei conflitti armati in Guatemala e per protestare contro la candidatura presidenziale del militare ed ex golpista Efrain Rios Mont, o ancora come in Perra, performance in cui l’artista incide sulla sua carne la parola “Perra” (cagna) che compare su molti corpi di donne torturate e che hanno subito violenza in Guatemala (azione svoltasi presso Prometeogallery di Ida Pisani, Milano, Italia, 2005) . Nonostante questa attenzione alla situazione sociale e politica del suo paese e di altre realtà in cui opera, Galindo rifiuta la definizione di attivista in favore di quella di artista che più si avvicina ad una attività performativa che si ispira per crudezza e violenza dei contenuti al lavoro di artisti come Marina Abramović, Gina Pane o Ana Mendieta. Una anomalia in questo progetto rispetto alla sua attività performativa pare essere l’assenza fisica del pubblico al quale viene concesso solo di ascoltare ciò che avviene nella stanza adiacente a differenza della maggior parte delle azioni dell’artista. L’artista spiega questa scelta in relazione alla volontà di sollecitare il pubblico a ricostruire nella propria mente quanto avvenuto lontano dagli occhi attraverso i soli indizi che rimangono nella stanza (il giubbotto antiproiettile a terra in una stanza vuota). Questo elemento accosta questo progetto a (279) Golpes, l’opera in cui Galindo si infligge 279 frustate, una per ogni donna uccisa in Guatemala fra il 1 gennaio 2005 e il 9 giugno 2005, giorno dell’azione. Anche in questo caso l’opera consiste nella documentazione audio della performance a significare come il mondo sia al corrente della drammatica situazione in questo caso vissuta dalle donne guatemalteche, ma non faccia nulla e passivamente resti ad ascoltare.

Invited to take part to a festival of performance at MADRE Museum in Napoli (Corpus. Art in action, 7-26 June 2010), Galindo focused on the social problems that affects the city of Naples. As a result, the artist’s project recalls a kind of training practiced by the Camorra to shoot a person who is close to his killer. The action develops around the concepts of fear and delinquency that - according to what the artist writes in a paper attached to the project - “has a certain political and economical utility in the contemporary society. In a society full of criminals and crimes, people are afraid and more willing to accept a political control”. The performance was supposed to happen like this: the artist, wearing a bulletproof vest, is locked in a room with a man standing a meter and a half to her. The man is armed with a gun and he shoots at the artist after asking her for three times, in English: “Are you afraid?”. The audience attends in a adjacent room, where he can only listen to the sounds coming from the performance. Immediately after the shot the artist and the man come out (the man from a side door, without being noticed) and the room remains empty and accessible to the public. If considered inside the whole artistic production of Galindo, this performance is part of those projects of social denunciation that try to tell and interpret facts linked to the contingent reality, as in the well-known performance ¿Quien puede borrar las huellas? in 2003, in which she walks from the Constitutional Court to the National Palace of Guatemala, leaving a trail of human blood behind her in memory of the victims of the armed conflicts in her country and to protest against the presidential candidacy of the professional soldier and former supporter of the coup d’état Efrain Rios Mont, or again in Perra, performance in which the artist engraved on her skin the world “Perra” (female dog) that can be seen on the bodies of a lot of women in Guatemala who have been tortured or harassed (it took place at the Prometeogallery of Ida Pisani, Milan, 2005). Despite this attention to the social and political situation of her country and of other realities in which she works, Galindo refuses the definition of activist and prefer those of artist that is more appropriate to describe a performance activity that, for the violence and bluntness of contents, is inspired to the work of artists such as Marina Abramović, Gina Pane or Ana Mendieta.